Arbeidene mine dreier seg ofte om en form for feiring, enten det er å bidra til feiring av små og store hendelser i folks liv med kake eller å hylle noen man har kjær ved å male et portrett.

I vårens hovedprosjekt har jeg utforsket portrettmaleri med akvarellmaling. Bildeserien «Portrett» består av fem portretter av fire kvinner som står meg nært til hjertet.

Portrettene er malt med utgangspunkt i fotografier som jeg synes fanger personligheten deres godt. Jeg jobbet mye med farger, lys og skygge for å bygge form. Maleriene har en undermaling i kald grønn, blå eller jordgrønn og er bygget opp av totalt 5 farger hver; blå eller grønn, engelsk rød, magenta, lilla og brun. Fargevalget er begrenset og bygget rundt komplementærkontraster for en mer levende palett. Noen av utfordringene jeg støtte på, som også er en av grunnene til at “Siri” er malt to ganger, var det å ikke gå for mørkt i valør og å bygge form på papiret.

Designkaker

Sommerfryd er en sjokoladekake fylt med bringebærmousse, oreokrem og sjokoladekrem trukket med sveitsisk marengssmørkrem. Kaken ble laget til et bryllup for å feire kjærligheten mellom to mennesker og dagen de ga hverandre sitt ja. Det er en klassisk bryllupskake dekorert med håndlagde, spiselige sukkerblomster.

Mosaikk-kaken er inspirert av og laget som en hyllest til Irma Salo Jæger og Muralverkstedet på Lilleborg i Oslo. Irma lar Granum få ha Mosaikk-kurs på verkstedet, og det var der jeg ble introdusert til både mosaikk-kunsten og Irma selv. Jeg hentet inspirasjon fra et av Irma sine bilder og blandet det med mosaikk. «Hyllest til Irma» ble resultatet.

Kaker: 

Instagram: @ingridseksklusivekaker

https://www.facebook.com/ingridskakedesign

Kunst: 

Instagram: @icvlbgart

https://www.facebook.com/icvlbg

davidrevheim@hotmail.com

Instagram: @davidrevheim

https://odatrones.cargo.site/

Sommer hos bestemor

I løpet av det siste året har jeg fått tid til mye refleksjon, og har tenkt mye på hva det er jeg savner mest med det «normale» livet. Det er ikke nødvendigvis å feriere utenlands eller å dra på store konserter, men de små øyeblikkene. Hver sommer tilbringer jeg et par uker hos Bestemor som bor i Alvdal, en liten bygd i Østerdalen. Bestemor eier ett servise som vi bruker hver gang jeg er på besøk, og som jeg skal arve senere i livet. Derfor har jeg i dette prosjektet tatt utgangspunkt i det serviset for å lage en animasjon. Jeg har også lagd mitt eget replika av serviset i selvtørkende leire, for å ha som referanse mens jeg tegnet animasjonen. Animasjonen er basert på en vanlig norsk sommerdag hos bestemor og den handler også om at alle gode ting har en slutt.

ylvasorli@gmail.com

Instagram: @ylvaart

De siste månedene har jeg jobbet mye med renheten, sakrale rom, livet og døden.

Min første collage viser: «My soothing room»

Min intensjon var å lage en helt enkel bygning, et rom, hvor LYSET, LUFTEN og LYDENE ville være de viktigste ingrediensene. Et sted man kunne gå rundt å «oppdage» disse enkle gleder «på nytt», bare sette seg ned å meditere, eller et sted å bare «være».
Bygningen var tenkt å stå på et «ensomt» sted, på en åpning i en skog, eller ute ved havet, slik at man kun høre suset fra trærne eller lyden fra bølgene. Den er hvit for renheten og for at fargene og lyset utenifra skal være med å farge innsiden. Den er like høy som den er bred, fordi det skal føles som et sakralt rom. De fire søylene som huset står på, symboliserer; – de fire årstidene, – de fire verdenshjørner og – de fire store verdensreligionene. De syv trappetrinnene og de syv åpningene på hver side og bakside av huset symboliserer; – de syv dagene i uken, – de syv chakraene, – de blir også assosiert med Gud, da G er den syvende bokstaven i alfabetet. Tallet syv regnes for et hellig og spirituelt tall, og står også for tro, helbredelse, drømmer og mirakler.

Collage to viser: «Mitt lille Buddha-tempel»
Stående majestetisk på 4.095m over havet, er Mount Kinabalu det høyeste fjellet mellom Himalaya og Ny Guinea. Nabalu, er et av de beste utsiktspunktene til Kinabalu-fjellet og dets omgivelser. Dette er stedet hvor jeg kunne tenkt meg å plassere et lite enkelt tempel. Grunnen til at tempelet skulle oppføres her i Nabalu, er at dette er et sted man kan kjøre til, slik at de som ikke er i stand til å gå opp på fjellet for å be, allikevel kan gjøre dette på et egnet sted, samtidig som de har et vakkert utsyn til det hellige fjellet.

Tredje collage viser: «De tre gratier»
Dette er min versjon av «De tre gratier», en symbiose av rom, form, farge, lys og skygger.
I denne skulpturen har jeg lagt vekt på legeme, livet og døden.

https://www.hanneroman.com/
hroman68@gmail.com
Instagram: @romanhanne

Tvetydig

Prosjektet Tvetydig er en videreutvikling fra et annet prosjekt hvor jeg undersøker følelsene en fødselsdepresjon gir og tankene rundt det. I dette prosjektet har fokuset vært på min egen følelse av ensomhet, uten mange venner, låst i en situasjon som alenemamma og ikke føle seg tilstrekkelig. Skissearbeidet har vært en viktig prosess fra start til slutt. Jeg har blitt ganske interessert i grafikk og med en begrenset arbeidssituasjon hjemme, falt valget på de grafiske teknikkene linoleumssnitt og tresnitt. Arbeidet viser personer, hender, vindu og bamser i varierende størrelser fra A3 til A6. Jeg har hentet inspirasjon i grafikkuttrykkene til Dia Trier Mørk og Per Kleiva. Prosjektet har utviklet seg gjennom prosesser; både mentalt, følelsesmessig og teknikkbasert. Jeg undersøker blant annet en personlig, faglig videreutvikling både i det formale og mellomrom som oppstår på vegg og i selve trykket. Ved å være bevisst på valg av farge og motiv prøver jeg å underbygge en billedlig livssituasjon. Det er en repetetiv hverdag, man er ofte låst til hjemmet og det samme til barnet. Jeg er sikker på at i dagens pandemi kan man relatere til disse følelsene. Mye tydeligere enn før, men fortsatt er det stigma rundt det kunne føle seg alene, spesielt når man har barn.

Instagram: @kreativ_form

Facebook: https://www.facebook.com/Kreativ-Form-192694674688818

Du-mă acasă

Videoinstallasjon – Du-mă acasă: Animasjonsvideo vagt prosjektert på arkitektpult, leke-togsett som lager lyd, rumensk folkevise.

Hovedinspirasjonen til prosjektet er en følelse av lengsel, melankoli og mimring. Du-mă acasă betyr ta meg hjem/ta meg tilbake på rumensk. Videoinstallasjonen er et forsøk på å skape et psykologisk rom som vekker følelser rundt lengsel og det å se tilbake på gamle minner.

Arbeidet er installert på et loftsrom. Man går inn i installasjonen gjennom en trang gang med bokser, lamper og gamle gjenglemte gjenstander, kommer fram til en åpning i rommet og blir omringet av lyd, lukt og synsinntrykk som vekker tanker rundt glemte historier.

Sangen som spilles av, er en gammel rumensk folkevise som handler om et ønske om å reise hjem. Sangen har jeg hørt mye gjennom barndommen, siden moren min ofte nynnet på den. Den kom tilbake til meg da jeg selv begynte å mimre og lengte tilbake til hjemlandet hennes/mitt i den situasjonen vi befinner oss i. Lengsel etter familie og venner har blitt mye mer framhevet hos de fleste etter covid-19, og det å tenke tilbake på gamle minner har blitt en mye større del av hverdagen.

Arbeidene omhandler tema tidstypisk selvportrett. Ettersom dette året har vært merkverdig på så mange måter, ville jeg få frem dualiteten i den isolerte hverdagen. Den kalde ensomheten, i varme omgivelser. En lett hverdag, med masse frustrasjon. Varmt og kaldt. Kjent og fremmed. Lett og vanskelig. 

maritak1709@gmail.com

Instagram: @art_by_mnk

«Sett» er et interaktivt arbeid hvor jeg poster prosessvideoer av portrettene til tilfeldige
følgere på en app som heter TikTok. Dette arbeidet startet jeg som et prosjekt for å utvikle mine ferdigheter innenfor portrettmaleri. I starten fant jeg tilfeldige mennesker på Pinterest, da ville jeg ha variasjon i etnisitet og jeg ville ha et blikk hvor jeg følte en nærhet eller sårbarhet ved. Dette ville jeg dokumentere med video og jeg begynte å dele det på TikTok. Her fikk jeg god respons og jeg fikk etter hvert forespørsler fra tilfeldige personer om jeg kunne male de. Jeg valgte å gjøre dette for da ligger det et større ansvar i å se personen og nå blir det en nærhet mellom modellen, meg og betrakterne. Dette er et pågående prosjekt hvor jeg ønsker alle en mulighet til å bli sett.

«Renholder» er første maleri i en serie hvor jeg vil sette fokus på yrker. Jeg vil gi en hyllest til de med lavt lønnende jobber, de jobbene som blir tatt forgitt i samfunnet og jobbene hvor du blir rangert nederst i samfunnet om du har. Dette er en fortsettelse på tematikken jeg hadde i «Sett», som var et prosjekt jeg startet i fjor, hvor jeg ønsket alle en mulighet til å bli sett. I denne serien vil jeg lage et større maleri med helfigur for hvert enkelt yrke, da jeg vil sette et stort fokus på disse menneskene som bærer disse uniformene og gi de stor plass til å bli sett.

«En god dag» er et selvportrett gjort på en god dag.

artbyolianna.cargo.site

anetteolianna@gmail.com

Instagram: @Art_by_Olianna
TikTok: @Art.by.Olianna

En gang var vi naturen

En gang var vi naturen er en serie som består av de tre akrylmaleriene Tilbake, Hige og
Lengter. Maleriene måler 50×70 cm og er laget på maleark.

Prosessen for de tre bildene har foregått parallellt, og har blitt bearbeidet gjennom
skissering, lavering og utprøving av palett.

Ideen bak serien handler i stor grad om menneskets plass i naturen. Hvordan opptrer vi i naturen? Hvordan passer vi inn? Og hvordan skiller vi oss ut?
Møtene som oppstår i disse situasjonene er utgangspunktet for denne serien.

Neonrosa klatresko mot en utilgivelig og grå fjellvegg, syregrønne ski mot den hvite puddersnøen. Ønsker vi å skille oss ut fra naturen, samtidig som at vi oppsøker den?
Tematikken som tas opp i denne serien kan både oppleves som en tankevekker, men også som en slags kjærlighetserklæring til disse møtene mellom det naturlige og det
materialistiske.

randimotzfeldt@gmail.com

Instagram: @randimotzfeldt

Et prematurt selvportrett av en aldrende tegner, 2021

A3-format, tegneserie i splittpenn på papir

«Introspektiv tegneserie der tegneren har tatt utgangspunkt i egne kreative utfordringer og presentert disse i en kontekst femti år frem i tid. Preget av melankolske men samtidig humoristiske undertoner.»

erlandmoan@gmail.com // erland.kunst@gmail.com
Instagram: @erlandmo

thordnord86@gmail.com

Instagram: @thordnordli_art

https://martejorgensen.weebly.com/

ida_helene96@hotmail.com

Instagram: @ida.paints

robert.rodne.lange@gmail.com

Instagram: @skrtnes

v.garstad@gmail.com

Instagram: @veronica_garstad_art 

elisabet.vik@gmail.com

http://www.elisabetvik.no/

nanna.wensaas@gmail.com

Instagram: @nannawensaas

Instagram: @eliniosat

elli889@hotmail.com 

Instagram: @elinewilberg_does_art

Instagram: @Yonsru

https://gallerinybakken.cargo.site/

gallerinybakken@gmail.com

Instagram: @even_nybakken

stinemako@hotmail.com

Instagram: @stinemako

For kjøp av FineArt-prints, ta kontakt på instagram eller e-post

cora.solum.caspari@gmail.com

Instagram: @casparimaler